繪畫的另一面——文倵個展
2015.01.17 - 03.05

新聞稿

 繪畫的另一面——文倵個展

 

策展人:黃篤

出品人: 孫永增

展覽總監: 劉晨雅、曹茂超

策展助理:沈菲菲

主辦:白盒子藝術館

白盒子藝術館   2015117日—35

                                          

2015年117日,由著名策展人黃篤策劃的藝術家文倵個展“繪畫另一面的意義”將在北京798藝術區白盒子藝術館開幕。

什么是繪畫另一面的意義?藝術家文倵近來的繪畫實踐具體而生動地揭開了這一層含義。文倵受啟于日常生活中的食物切割機,試圖建立個人的藝術維度,他偶然發現了食物切割機的機械效應——個人主觀操作它能改變物質的形態,從整塊食物被切割成標準化的片狀,這種機器完全具有一種去個性化的強迫力量。當這種去個性化的機器被轉移到繪畫創作過程時,它順即展現了藝術家在觀念與語言上的獨特個性。文倵盡可能發揮了顏料的厚重感,描繪的形象在畫布上將顏色層層畫或疊加,形成了富有雕塑感的形式,然后,他以自制的切割機把厚厚的畫面一層一層切開,改變繪畫的物質形態。這種層層切割形象的過程和結果,既在破壞形象的同時,又在生成新的形象。也就是說,既保留了繪畫形式的手工性,又展示了機器切割的不確定形象??梢哉f,文倵的作品無疑打開了新的繪畫維度。

文倵最近的繪畫聚焦于繪畫的物質與精神的辯證關系,通過對形象的解讀與分解,以油畫物質性(顏料)作為認知物像的載體,力圖擴張繪畫的內涵與外延。在文倵作品中,繪畫不僅是符號的載體,而且還呈現物質的自在性。

此次展覽是藝術家文倵旅德歸國后的首個個展,展覽將呈現文倵多件力作。文倵曾就讀于德國杜塞爾多夫藝術學院,舉辦過多次國際個展和群展,作品先后被歐洲著名美術館和私人收藏家所收藏。

策展人文章

文倵:繪畫作為個人方式

                                                                                                                      —— 黃 篤

 

文倵最近創作的繪畫給人以難忘的印象。他聚焦于繪畫的物質與精神的辯證關系,通過對形象的解讀與分解,以油畫物質性(顏料)作為認知物像的載體,力圖擴張繪畫的內涵與外延。在文倵作品中,繪畫不僅是符號的載體,而且還呈現物質的自在性。

當今,藝術家無不都在創作中尋找排他性的可能,因為排他性意味著其中發現一種與眾不同的方法論,運用新的方法則預示著生成新的藝術語言。如同豐塔納(Lucio Fontana)在平面繪畫空間上的開創性,文倵受啟于日常生活中的食物切割機,試圖建立個人的藝術維度,他偶然發現了食物切割機的機械效應——人主觀操作它能改變物質的形態,從整塊食物被切割成標準化的片狀,這種機器完全具有一種去個性化的強迫力量。當這種去個性化的機器被轉移到繪畫創作過程時,它順即展現了藝術家在觀念與語言上的獨特個性。文倵充分發揮如何使用厚顏料創作,描繪的形象在畫布上用厚顏色一層層畫或疊加,形成了厚重的雕塑感,然后,他以自制的切割機把厚厚的雕塑感畫面一層一層切割開來,不斷改變繪畫的物質形態。這種層層切割形象的過程,就是形象的移位,既在“破壞”形象的同時,又在“生成”新的形象。也v就是說,這種繪畫具有獨特的辯證關系,既保留了繪畫形式的手工性,又展示了機器切割的不確定形象。因此,文倵的新作無疑打開了新的繪畫維度,從中揭示了人工與機器、形式與形狀、生成與解構、設定與不確定之間的爭斗和糾纏。

事實上,文倵把被自己覆蓋的(繪畫)想象斷層剖開展示,讓人看到繪畫的新維度。如他所說,“自我解析系列作品,對我來說是我對過去繪畫歷程的反思。是把我的厚顏料油畫用食物切割機一片一片的分解,試圖把繪畫完成后某個被覆蓋的想象性斷層解剖出來。這種方式,讓我把過去已完成的繪畫轉變為二次解構的過程,它化解了作者和觀眾的想象力距離?!?a href="file://C:/Users/12/Desktop/%E6%96%87%E5%80%B5/%E6%96%87%E5%80%B5%E5%B1%95%E8%A7%88%E5%AA%92%E4%BD%93%E5%8C%85/%E7%AD%96%E5%B1%95%E4%BA%BA%E6%96%87%E7%AB%A0/%E7%AD%96%E5%B1%95%E4%BA%BA%E6%96%87%E7%AB%A0%E4%B8%AD%E6%96%87.doc#_edn1" name="_ednref1">[1] 這是一種以游戲方式對藝術的介入,即思維、身體與機器對繪畫的干預,交織著塑造與解構的過程,這一過程讓繪畫不再是經典秩序的呈現,而是使它與外物的結合與沖突,以顛覆繪畫固有的經驗。雖然繪畫的發展有其線性邏輯的視覺經驗,但這些經驗也往往構成了繪畫創新的約束或牢籠。因此,正是在這個意義上,文倵采用非繪畫的方式,以打破固有的藝術邏輯和經驗為砝碼,讓繪畫不再僅僅是平面意義上的形式,而是要彰顯繪畫具有空間和時間的雕塑感。也就是說,機器之于繪畫,則改變了繪畫空間、形式、語言、觀念的意義。

值得注意的是,文倵繪畫的重心在于解構塑形(plastic),而德語的“plastik”一詞,蘊涵“雕塑”的塑造之意,具體指在繪畫中與刻劃或塑造人物或事物的形態。文倵把這種雕塑概念引入新的繪畫方式,將之觀念性地轉換成“塑造”與“解塑造”的整體。這樣使繪畫從傳統經驗中掙脫出來,他以雕塑繪畫的效果,沖破繪畫的平面性,透過物質變化,向外延展,從而使作品在空間與時間上產生無限性,讓繪畫自身最終獲得新的解釋。無論是日常形象,還是歷史圖像,他主觀剔除了與圖像相關的語境,并使其轉化成純粹的視覺語言。一切圖像經由他手繪與機器處理,宏偉和微觀的圖象被過濾和簡化成純粹視覺形式,看似沒有鮮明批判的姿態,實質上卻有非常理性的思考——以繪畫/雕塑/裝置的形式揭示形形色色的圖像背后的象征符號——集體記憶、政治話語、社會階層、流行時尚、日常生活、個人身份的軌跡。例如在作品《自我解析》(128 x192cm,亞麻布面油畫,2013)中,文倵循用自己的觀念與方法,畫了一只盤中的海南雞,由64張小畫拼成一張大畫,描繪了盤中之雞,預示其任人宰割,恰與一層一層切割厚厚的油畫顏料過程和效果相吻合。他主觀使繪畫的物質性發生變化和轉移,最底層的油畫顏色被(機器)切割成幾近光滑的平面,依然能分辨雞之形態。然而,畫面上被(機器)切割下的一塊一塊顏色分布于一塊一塊小畫布上,并沒有布成雞的形狀,而是組成抽象的色塊。其余被切割的油畫顏色被自由堆積在一個麻袋上,組成了繪畫/裝置的整體結構。在《沖突》(80 x100cm,亞麻布面油畫,2006)、《面對面》(60 x140cm 布面油畫 2012)、《無題》(40 x 110cm,布面油畫,2013)和《身份證》(40 x 110cm, 布面油畫,2014)中,文倵在不同的厚厚油彩形象上切割下一層,將之移至另一畫布上,形成了兩個正反或對視的形象。顯然,這是平面繪畫的手工與機器切割的肌理之間的對比,其形象蘊涵了精確與偶然、技術與自然的關系,從而建構了一種超出想象的奇異視覺效果,并在現實與非現實之間找到某種精神本體。

除此之外,文倵還從事抽象繪畫的創作,他把抽象繪畫看作身體運動的產物,靈活把握住了色彩的結構、關系和形式,將純粹色彩或不同色域進行流動性處理,呈現畫面的韻律、結構和形式,這一切歸結于他對整體與局部、強與弱、輕與重關系的熟練拿捏。盡現色彩擠壓、劃動和刀刮所形成的凹凸肌理及其雕塑感,如作品《無題》(100 x 90cm 亞麻布面油畫,2014)、《屋頂》(230 x 200cm,亞麻布面油畫,2014)和《彩虹》(布面油畫,120 x 90cm,2014)等所呈現的豐富而微妙的變化,它們無疑表明:不僅反映了(藝術家)個人在創作中對繪畫物質性的強調,而且也展現了其把控幾近極簡形式的能力。

文倵的作品并沒有呈現什么主義的明確理論,但他要以最簡單的方式發揮機器之功效,將其轉移到繪畫中,并讓其顛覆繪畫表現技巧及其秩序。雖然他所表現的是大多常見的形象,但其作品剔除了語境化成份,以再現其純視覺意義。與此同時,文倵的作品通過手繪與機器的沖突暗喻了社會普遍價值觀的混亂,進而直指當今社會與文化互相動搖的評價基準的根基。因此,文倵作品所彰顯的操作性,顯而易見地證明藝術生產就是一種思維方式。

 

 

 

 

注:



[1] 文倵自述,未發表。

藝術家:

展覽現場




作品

  • 無題 亞麻布面油畫 220 x 630 cm 2014
  • 無題 亞麻布面油畫 150 x 400cm 2014
  • 無題 亞麻布面油畫 100 x 220 cm 2014
  • 無題 亞麻布面油畫 80 x 80 cm 2014
  • 無題 亞麻布面油畫 80 x 80 cm 2014
  • 無題 亞麻布面油畫 80 x 480cm 2014
  • 無題 亞麻布面油畫 240 x 120cm 2014
  • 無題 亞麻布面油畫 140 x 110 cm 2014
  • 無題 亞麻布面油畫 40 x 55cm 2012
  • 無題 亞麻布面油畫 80 x 160cm 2014
  • 無題 亞麻布面油畫 220 x 420cm 2014
  • 無題 亞麻布面油畫 100 x 180 cm 2013
  • 無題 亞麻布面油畫 100 x 200cm 2014
  • 無題 亞麻布面油畫 40 x 110 cm 2013
  • 無題 亞麻布面油畫 55 x 80 cm 2013
  • 無題 亞麻布面油畫 100 x120cm 2013
  • 無題 亞麻布面油畫 100 x 120cm 2013
  • 無題 亞麻布面油畫 40 x 55cm 2012
  • 無題 亞麻布面油畫 40 x 55cm 2013
  • 無題 亞麻布面油畫 40 x 55cm 2012
  • 無題 亞麻布面油畫 40 x 55cm 2012
  • 無題 亞麻布面油畫 40 x 55cm 2012
  • 無題 亞麻布面油畫 40 x 55cm 2012
  • 無題 亞麻布面油畫 55 x 80cm 2014
  • 無題 亞麻布面油畫 140 x 110cm 2013
  • 無題 亞麻布面油畫 120 x 90cm 2013
  • 無題 亞麻布面油畫 100 x 90cm 2014
  • 無題 亞麻布面油畫 100 x 90cm 2014
  • 無題 亞麻布面油畫 100 x 90cm 2014



媒體報道




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