顧小平個展——物觀取象
2019.04.27 - 05.26

新聞稿

白盒子藝術館非常榮幸地宣布,觀物取象——顧小平個展將于2019年4月27日開幕。本次展覽由汪民安擔任學術主持,呈現顧小平2016至今的十余件新作,本次展覽也是繼2016年春天“行走的墨線”個展后,顧小平在白盒子藝術館的第二次個展。

 

顧小平于2013年開始“行走的墨線”系列作品的創作,他利用中國傳統木器制作的墨斗工具,嚴格按照標準和精確的勞作方法,富有規則地在宣紙、布面等媒材上,重復地勒出一條條均衡的墨線,并朝著縱向或橫向無限延伸,沒有邊際,構成了一幅幅疏密相間或積疊至黑的“墨線”圖像。這種不厭其煩的用手工勞作的機械般重復的過程與視覺的復數性效果,形成了似與不似的互為圖像,同時轉化到藝術的行為之中。具有一種個人對現實生存與實在屬性的感觸,對繪畫藝術本身的挑戰、顛覆與消解,以及他日?!靶扌小钡膰L試。

 

從圖象到處理圖像,不僅僅是對以往審美趣味、樣式的顛覆與破碎,也是拼貼與建構性的嘗試,從而產生出一種新的視覺張力。這種張力的觀念來自于顧小平對藝術作品、美術史所形成的認知方式和敘事規則的反叛與挑戰,在于對這種不合邏輯、非常理的荒誕現象的追問和給予荒謬結局的凸顯,是在“互為圖像”的關系上對原有創作意識和表述方式的拆解,抑或也是一種“荒謬之荒謬”的反詰。從而,解構了繪畫史所規定的所謂藝術概念的界限。本次展覽作品去之前又有了新的推動,把一種直觀的視覺張力將這一外在的身體彈撥行為轉為對畫面的塑造,繪畫在這里變成了一種測量,一種耐心細致的推敲。比如參展作品中正方形的作品邊長176厘米來自于他對自己身高的數據,而貫穿畫面作品的一兩束色帶正好是其肩寬的數據。他運用了更多的丈量、標記和切割畫布的方式,把這種標準化、復數化的語言持續加強,在一種不似繪畫的繪畫中體現出一種荒誕的慣性,留下了他在不同媒介上游走痕跡的形而之上。

 

觀物取象是對顧小平作品視覺張力背后更深層次的精神與存在的挖掘與建構,也是他將藝術實驗置放在當代文化語境中的一種重構和體悟。本次展覽將持續至5月26日。

 

顧小平1969生于江蘇揚州,目前生活工作于北京。自上世紀90代起,顧小平就活躍中國當代實驗藝術的實踐和創作,以行為,裝置,攝影,影像,繪畫等多媒介方式,針對中國社會轉型期的特殊處境與沖突,通過直接甚至極端的手段,嘗試著藝術的各種可能性,具有挑戰現有社會秩序,顛覆傳統桎悎的爆發力和無所顧忌的自我表現,來探討事物經人的行為干預,產生視覺異化后,所生成的多種解讀角度,同時對新美學提出個人的視覺方法論。


藝術家:

展覽現場




作品




媒體報道




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