依于仁,游于藝—21位藝術家非代表作品
2012.09.09 - 10.07

新聞稿

《依于仁,游于藝——21位中國藝術家非代表作品展》

20世紀80年代中后期,《觀念21》行為表演出現在中國當代藝術界。21,藝術家的原意是指作為未來的21世紀,朱青生進一步解釋說,21是“不管三七二十一”。無論是藝術家的原意,還是朱青生在理論上的發揮,21都表達了20世紀80年代中國現代藝術與過去相決裂的前衛態度。無心插柳,《依于仁,游于藝——21位中國藝術家非代表作品展》,也出現數字21,索性取其“不管三七二十一”的決心。

前衛雖然有它極端的一面,但它對中國當代藝術來說仍然是有價值的,整個20世紀的藝術或多或少都具有前衛的性質。前衛論的深刻在于它反對陳舊的認知(認為某種形式比另一種形式更自然、更恰當、更愉悅)。當代藝術是更為混雜的藝術,沒有哪一種形式比另一種形式更自然、更恰當、更愉悅。

前衛只從當下來認知藝術,并希望鞏固對當下的再度認知,法國哲學家阿蘭·巴迪歐對前衛的論斷是:“前衛關切的是那里要有一個藝術的純粹現在。那里沒有等待。沒有子孫后代,只有藝術上不停地同僵化和死亡進行戰斗,今天在這里,我們必須要獲得勝利?!鼻靶l對純粹現在的要求,以及它在藝術上同僵化和死亡的斗爭是積極的,盡管我們不一定強求今天在這里我們必須要獲得勝利,但它至少能形成變革和更新的契機,它是開啟的嘗試。

古人講:“大哉乾元,萬物資始?!鼻?,指的是創造原則,主管大始,主管興、革。興,指的是創造,使無存在。革,指的是去掉存在,使已存在的不再存在。對中國當代藝術來說,興與革相輔相成,共同促成創造。2012年8月剛剛去世的藝術批評家羅伯特·休斯曾判斷說:“在科技發現隨蒸汽時代進入電氣時代的發展過程中,產生了一種人類話語包括藝術在內的各方面都在加快變化速度的感覺。從現在起,在新經驗的壓力和對用新形式囊括新經驗而提出的要求下,條條框框不再適應,正統知識也不再固定不變了?!敝袊敶鐣难该图铀?,對藝術在內的人類話語構成巨大的壓力,它推動藝術家進行歷史的革新和自我的革新,以使當代藝術能夠囊括新的經驗和觀念。

中國當代藝術發展三十余年,為名所累的局勢已非聳人聽聞。尤其是最近十年,在市場的慫恿下,名利在推動中國當代藝術獲得更多關注的同時,也對藝術家本人造成一定的負面壓力。20世紀的最后20年,中國當代藝術力爭表達的自由,最近十年,中國當代藝術在名利化的同時,自身也在力圖去名利化。作為知名藝術家,對未來藝術家的影響,應盡可能削減名利化的作用,盡可能激發未來藝術家創造性的正面能量。

《依于仁,游于藝——21位中國藝術家非代表作品展》的參展藝術家均為活躍在中國當代藝術界的知名藝術家,其中既有從藝時間超過二十年的老將,也有最近幾年的后起之秀,他們都盡可能地選擇了自己的非代表作,即不太常見的作品或相對陌生化的作品——甚至是并不成熟、未曾示人的作品。從媒介上看,包括繪畫、攝影、雕塑、錄像、裝置、行為、聲音,以及融合在以上媒介中的觀念作品。從創作年份上看,最早的作品有1989年宋永紅保存至今的紙上作品,最近的則有好幾位藝術家根據本次展覽主題所創作的最新力作??傮w而言,藝術家們都放下了包袱——放下思想的包袱,放下名利的包袱,放下競逐的包袱——輕松地展出作品,還原到從事藝術最原初的、最輕松的、最愜意的、最游弋的狀態。

藝,在孔子的時代,指禮樂之文,射、御、書、數之法,“皆至理所寓,而日用之不可闕者也。朝夕游焉,以博其義理之趣,則應務有余,而心亦無所放矣?!彼?,在今天專指藝術,作為職業藝術家,朝夕游于藝,從內心把藝術當作愉快的事情,應對灑脫,而非為物所累。游于藝,即在藝事中涵泳從容。正如宋永紅所言:“這么多年過去了,我們了解了太多關于藝術的標準,關于藝術家的生存背景,關于展覽的重要與否,關于藝術的秘密,一切的一切似乎有某種規律可尋,這似乎有背于藝術關于自由創造的原則”。


參展藝術家(按拼音排序):崔岫聞 何云昌 蔣志 焦應奇 金江波 李青 李天元 李占洋 梁碩 盧昊 盧征遠 馬六明 繆曉春 宋永紅 宋永平 向京 楊少斌 展望 張小濤 趙能智 莊輝

策 展 人:段  君
出 品 人:孫永增
策展助理:謝金媛、林濤
項目協作:劉晨雅、武玲

主    辦:白盒子藝術館
開幕酒會:2012年9月9日(周日)下午4點
展覽時間:2012年9月9日——2012年10月7日
開放時間:星期二至星期日10:00 – 18:00
展覽地點:北京朝陽區酒仙橋路2號798藝術區白盒子藝術館
聯系方式:+86-10-5978 4800
登錄網站:www.xcrxhe.live


策展人文章

《依于仁,游于藝——21位中國藝術家非代表作品展》
策展人:段君

20世紀80年代中后期,《觀念21》行為表演出現在中國當代藝術界。21,藝術家的原意是指作為未來的21世紀,朱青生進一步解釋說,21是“不管三七二十一”。無論是藝術家的原意,還是朱青生在理論上的發揮,21都表達了20世紀80年代中國現代藝術與過去相決裂的前衛態度。無心插柳,《依于仁,游于藝——21位中國藝術家非代表作品展》,也出現數字21,索性取其“不管三七二十一”的決心。

前衛只從當下來認知藝術,并希望鞏固對當下的再度認知,法國哲學家阿蘭·巴迪歐對前衛的論斷是:“前衛關切的是那里要有一個藝術的純粹現在。那里沒有等待。沒有子孫后代,只有藝術上不停地同僵化和死亡進行戰斗,今天在這里,我們必須要獲得勝利?!鼻靶l對純粹現在的要求,以及它在藝術上同僵化和死亡的斗爭是積極的,盡管我們不一定強求今天在這里我們必須要獲得勝利,但它至少能形成變革和更新的契機,它是開啟的嘗試。

2012年8月剛剛去世的藝術批評家羅伯特·休斯曾判斷說:“在科技發現隨蒸汽時代進入電氣時代的發展過程中,產生了一種人類話語包括藝術在內的各方面都在加快變化速度的感覺。從現在起,在新經驗的壓力和對用新形式囊括新經驗而提出的要求下,條條框框不再適應,正統知識也不再固定不變了?!敝袊敶鐣难该图铀?,對藝術在內的人類話語構成巨大的壓力,它推動藝術家進行歷史的革新和自我的革新,以使當代藝術能夠囊括新的經驗和觀念。

《依于仁,游于藝——21位中國藝術家非代表作品展》的參展藝術家均為活躍在中國當代藝術界的知名藝術家,其中既有從藝時間超過二十年的老將,也有最近幾年的后起之秀,他們都盡可能地選擇了自己的非代表作,即不太常見的作品或相對陌生化的作品——甚至是并不成熟、未曾示人的作品。從媒介上看,包括繪畫、攝影、雕塑、錄像、裝置、行為、聲音,以及融合在以上媒介中的觀念作品。從創作年份上看,最早的作品有1989年宋永紅保存至今的紙上作品,最近的則有好幾位藝術家根據本次展覽主題所創作的最新力作。

藝,在孔子的時代,指禮樂之文,射、御、書、數之法,“皆至理所寓,而日用之不可闕者也。朝夕游焉,以博其義理之趣,則應務有余,而心亦無所放矣?!彼?,在今天專指藝術,作為職業藝術家,朝夕游于藝,從內心把藝術當作愉快的事情,應對灑脫,而非為物所累。游于藝,即在藝事中涵泳從容。


展覽現場




作品

  • 崔岫聞 《神域》(男組) 影像 2010年
  • 崔岫聞 《神域》(女組) 影像 2010年
  • 何云昌 《紅塔山》 紅銅 9cmx30cm 2008年
  • 金江波 《境》 攝影 2010年
  • 金江波 《魅》 攝影 2010年
  • 焦應奇 《惡官一國》 方案 2012年
  • 未命名
  • 未命名
  • 李天元 《07-9-10》 油畫 150x220cm 2007年
  • 李天元 《肖像》 油畫 145x220cm 2007年
  • 李青 《豐收田——為豐田項目所作》 木、漆、油彩 126×156×10 5cm 2009年
  • 李占洋 《(大)安樂椅》 鑄銅 86X94X58cm 2007年
  • 1
  • 梁碩 《買后母#1》 綜合材料 100×70×60cm 2012年
  • 盧昊 《天氣熱了》 紙本中國畫 11 14cm 2012年
  • 盧征遠 《放大》 行為攝影 六寸照片 若干 2012年
  • 盧征遠 《慢性》 黑色大理石 75x75x60cm 2011年
  • 1
  • 2
  • 3
  • 繆曉春 《死亡再度勝利》 數碼銅版 108x142cm 2009年
  • 繆曉春 《天使的墮落》 數碼木刻 88x120cm 2009年
  • 宋永紅 《芭比娃娃》 布面油畫 215x150cm 2011年
  • 宋永紅 《雕像》 紙本 17x23cm 1997年
  • 宋永紅 《過馬路》 紙本 19x26cm 2011年
  • 宋永紅 《無人售票》 紙本 19x25cm 1989年
  • 宋永紅 《泳池》 紙本 15 5x19 5cm 1993年
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9
  • 10
  • 11
  • 12
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • 6
  • 7
  • 向京 《島》 燈箱 7 5x17 5x277
  • 楊少斌 《每一天》布上油彩 120×90cm 1996年
  • 未命名
  • 展望 《群交》 麻繩 尺寸可變 2012年
  • 1
  • 2
  • 3
  • 6
  • 4
  • 5
  • 莊輝 《小區》 布面油畫 200cm x150 cm 1998年



媒體報道




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